Пикассо и его женщины: искусство страха и желания

Картина Авиньонские девицы (1907) становится ярким свидетельством внутреннего мира Пикассо. Это не просто произведение искусства, а своеобразный диагноз, который художник ставит себе. Пять женщин, чьи тела выглядят как осколки стекла, а лица как маски, не вызывают желания, а порождают обвинения. Это воплощение его постоянного внутреннего конфликта: что для него женщина богиня, демон или лишь набор геометрических форм?

Сложные отношения с музы

Отношения Пикассо с женщинами напоминают бесконечный танец, в котором он постоянно спотыкается о собственные страхи. Художник не просто изображал; он целиком поглощал своих муз, входил в их жизнь как ураган, перестраивая их по своим художественным законам. Его любовь и страсть проявлялись в живописи, где каждое новое увлечение становилось экспериментом. Сначала женщины выглядели как классические идеалы, но вскоре их красота вызывала у него подозрение, что и приводило к художественному вскрытию, сообщает Дзен-канал "Сайт психологов b17.ru".

• Секс в его работах не является источником наслаждения, а представляет собой ритуал, пронизанный тревогой. Тела угловатые и опасные, а не гибкие.
• Страх выражается через африканские маски, которые художник надевает на своих персонажей, отражая глубинные кошмары и племенные страхи.

Сублимация страсти

Психоанализ Фрейда может объяснить эти состояния как сублимацию результат невыносимой напряженности между желанием и страхом, которая находила выражение не в личной жизни, а в творчестве. Опасаясь женщин, Пикассо разбирал их на части, стремясь понять и обуздать свои эмоции, выплескивая свои переживания на холст в виде грубоватых форм.

Каждая женщина в его жизни становилась отражением нового стиля в искусстве. Картины можно сравнить с личным дневником, где вместо слов формы и цвета, передающие свои тонкости. Например, Ольга Хохлова, его первая жена и балерина, на полотнах выглядит как классический идеал, но со временем в ней накапливаются тревоги и дух сжатия.

Мария-Тереза Вальтер, напротив, воплощает юность и чувственность с плавными, нежными изгибами, тогда как Дора Маар представлена в разорванном виде, собранная из острых фрагментов: это не просто образ, а крик души, который принадлежит обоим и ей, и ему.

Таким образом, Авиньонские девицы представляют собой первую лабораторию Пикассо, где он начинает свои опасные эксперименты на формах, восприятии и отношениях. И, несмотря на демонстрацию своих страхов, он остаётся в плену собственных демонов, прикованный к мольберту на всю жизнь.